Syndrome Marilyn · Zart Compagnie — Performance, créée en 2008 — France · Espagne · Belgique · Mexique · Colombie · Chili · EN · ES
Une prise de possession physique du mythe : une Marilyn post-punk, glamour et subversive, pour réclamer la femme qui bat derrière le fétiche.
Conception, texte, scénographie, performance
Julie Pichavant
Création sonore et composition
Fabrice Camboulive
Direction technique
Fabien Le Prieult
Diffusions internationales
Belgique — Le Pied en Coulisses, Lamorteau (avril 2019)
Colombie — XIV Muestra Internacional Movimiento Continuo, Bogotá (septembre 2023)
France — Les Ateliers Frappaz, CNAREP / Festival Les Invités de Villeurbanne (juin 2024)
Mexique — Théâtre María Grever / FIAC de León, Guanajuato (août 2024)
Chili — Salle Agustín Siré (DETUCH), Faculté des Arts de l’Université du Chili / Foro de las Artes, Santiago (septembre 2024) · Galería CABA
Coproductions et partenaires
Ville de Toulouse · Région Occitanie · Occitanie en scène · Conseil départemental de la Haute-Garonne · SPEDIDAM · Mix’Art Myrys · Théâtre Le Ring · Théâtre Le Vent des Signes · CIAM — Université Toulouse Jean Jaurès · Les Bazis · La Friche Laiterie · Hall des Chars · L’Estruch (Sabadell) · Alianza Francesa de Sabadell
Note d’intention
Marilyn Monroe, star planétaire, est sans doute l’icône la plus disséquée du XXe siècle. Julie Pichavant en propose une relecture à la fois glamour et subversive : une Marilyn post-punk qui expose ses failles et revisite le mythe hollywoodien à la lumière du présent. Le monde y apparaît dans sa dimension marchande, où les corps valent pour leur pouvoir d’attraction. Dans cet univers d’artifices évolue une Marilyn « souriante malgré les blessures / le sourire en étiquette / une véritable carte de visite ».
Créée en 2008, la performance est une critique précoce du male gaze et de la « société du spectacle » : elle dépouille l’icône de ses artifices pour montrer comment une personne devient « marchandise-star ». Nourrie de Walter Benjamin, Edgar Morin, Guy Debord et Jean Baudrillard, proche des démarches d’Andy Warhol et de Cindy Sherman, elle oppose l’humour et l’ironie au culte de masse voué à Marilyn.
01
L’original et le double. En construisant une « Pichavant-Marilyn », l’artiste interroge le rapport entre l’original et la copie à l’ère de l’autopromotion, et les injonctions à être et à paraître que le désir masculin impose aux femmes.
02
Reprendre le corps. Loin de l’hommage biographique, une gestuelle exacerbée et une grande précision musicale rendent sa liberté à « l’automate féminin le plus parfait » : la femme prisonnière de son propre mythe.
Regard critique
« La proposition de Julie Pichavant fait sentir que la vie est une scène, mais une scène dont on fixe le scénario, les images, les poses, les rythmes, où l’on peut converser avec un public dont on fait partie et où les sièges invitent à s’asseoir pour observer sa propre performance. La performance « Syndrome Marilyn » précède la récente vague féministe puisqu’elle a été présentée pour la première fois en 2008 et qu’elle a subi depuis lors des mutations et des traductions successives. L’icône de la femme blonde et sensuelle qui a accompagné les États-Unis dans leur déploiement impérial est déchiquetée de la tête aux pieds à partir d’approches tacites telles que celles de Benjamin, Morin, Debord, Baudrillard […]. En optant pour la performance, Julie mobilise son corps pour nous placer dans une sphère d’autonomie et de liberté où tout est possible, y compris revendiquer solidairement la femme qui bat derrière le fétiche et enquêter avec humour, ironie et amour son pouvoir de séduction. »
Carolina Benavente Morales, doctorante en études américaines, chercheuse en art, littérature et culture (Université du Chili) — Foro de las Artes, Salle Agustín Siré DETUCH, Santiago du Chili, septembre 2024
Vidéos et archives
Teaser 1 (YouTube) · Teaser 2 (YouTube) · Extrait performatif (YouTube Shorts) · Portfolio
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English — Syndrome Marilyn
Marilyn Monroe, a global star, is probably the most dissected icon of the twentieth century. Julie Pichavant offers a reading that is both glamorous and subversive: a post-punk Marilyn who exposes her flaws and revisits the Hollywood myth in the light of the present.
Read the full English text
The world appears in its commercial dimension, where bodies are valued for their power of attraction. In this world of artifice moves a Marilyn « smiling despite the wounds / the smile as a label / a true business card ». Created in 2008, the performance is an early critique of the male gaze and of the « society of the spectacle »: it strips the icon of her artifice to show how a person becomes a « star commodity ». Informed by Walter Benjamin, Edgar Morin, Guy Debord and Jean Baudrillard, and close to Andy Warhol and Cindy Sherman, it turns humour and irony against the mass cult of Marilyn.
Original and copy. By constructing a « Pichavant-Marilyn », the artist questions the relationship between original and copy in an age of self-promotion, and the demands to be and to appear that male desire imposes on women. Reclaiming the body. Far from a biographical tribute, heightened gesture and precise musicality give back her freedom to « the most perfect female automaton »: the woman trapped in her own myth.
« Julie Pichavant’s proposal makes us feel that life is a stage—a stage whose script, images, poses, and rhythms are predetermined […]. The icon of the blonde, sensual woman who accompanied the United States in its imperial expansion is shredded from head to toe, drawing on tacit approaches such as those of Benjamin, Morin, Debord, and Baudrillard […]. By opting for performance, Julie mobilizes her body to place us in a sphere of autonomy and freedom where everything is possible, including standing in solidarity with the woman beating behind the fetish and investigating her seductive power with humor, irony, and love. » — Carolina Benavente Morales (Researcher in Art, Literature, and Culture, University of Chile), written on the occasion of the presentation at Sala Agustín Siré DETUCH / Foro de las Artes (Santiago, Chile, September 2024).
Español — Syndrome Marilyn
Marilyn Monroe, estrella planetaria, es sin duda el icono más analizado del siglo XX. Julie Pichavant propone una relectura a la vez glamurosa y subversiva: una Marilyn post-punk que expone sus fallas y revisa el mito de Hollywood a la luz del presente.
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El mundo aparece en su dimensión mercantil, donde los cuerpos valen por su poder de atracción. En ese universo de artificios evoluciona una Marilyn «sonriente a pesar de las heridas / la sonrisa como etiqueta / una verdadera tarjeta de visita». Creada en 2008, la performance es una crítica temprana de la male gaze y de la «sociedad del espectáculo»: despoja al icono de sus artificios para mostrar cómo una persona se convierte en «mercancía estelar». Nutrida por Walter Benjamin, Edgar Morin, Guy Debord y Jean Baudrillard, cercana a Andy Warhol y Cindy Sherman, usa el humor y la ironía contra el culto de masas a Marilyn.
Original y copia. Al construir una «Pichavant-Marilyn», la artista interroga la relación entre el original y la copia en la era de la autopromoción, y los mandatos de ser y parecer impuestos a las mujeres por el deseo masculino. Recuperar el cuerpo. Lejos del homenaje biográfico, una gestualidad exacerbada y una gran precisión musical devuelven la libertad a «el autómata femenino más perfecto»: la mujer prisionera de su propio mito.
«La propuesta de Julie Pichavant hace sentir que la vida es una escena, pero una escena de la cual se fija el guion, las imágenes, las poses, los ritmos […]. El icono de la mujer rubia y sensual que acompañó a Estados Unidos en su despliegue imperial es destrozado de pies a cabeza a partir de enfoques tácitos como los de Benjamin, Morin, Debord, Baudrillard […]. Al optar por la performance, Julie moviliza su cuerpo para situarnos en una esfera de autonomía y libertad donde todo es posible, incluido reivindicar solidariamente a la mujer que late detrás del fetiche e investigar con humor, ironía y amor su poder de seducción.» — Carolina Benavente Morales (Investigadora en arte, literatura y cultura, Universidad de Chile), con motivo de las funciones en la Sala Agustín Siré DETUCH / Foro de las Artes (Santiago de Chile, septiembre de 2024).
Fiche technique · Technical sheet
| Titre / Title | Syndrome Marilyn |
| Année / Year | Depuis 2008 / Since 2008 |
| Technique / Medium | Performance |
| Diffusion / Touring | Plus de 100 représentations / Over 100 performances — France, Espagne / Spain, Belgique / Belgium, Mexique / Mexico, Colombie / Colombia, Chili / Chile |
| Production | Cie ZART (Toulouse) |
