Enquêtes de terrain, Poétiques de l’intime & Textes de plateau

« Je crée dans la matière. J’enquête et je puise dans l’actualité, dans ma mémoire et dans la biographie, reliant une expérience de l’intime vers l’universel. »

MANIFESTE BIOGRAPHIQUE & ESTHÉTIQUE

Née à Quimper en Bretagne (France), j’ai grandi entre Dunkerque — un port industriel face à l’Angleterre, près de la Belgique — et Abidjan (Côte d’Ivoire). Issue d’une famille de marins, ma recherche est fortement influencée par une relation viscérale avec la mer, l’exil et les rencontres.

Dunkerque est une ville marquée par les destructions de la Seconde Guerre mondiale, où subsistent le carnaval et la statue du corsaire Jean Bart menaçant l’Angleterre de son épée. À proximité immédiate se dressent Calais, ses camps, ses barbelés et la violence d’État. Sur un mur, une phrase résonne comme un viatique : « nous sommes tous des réfugiés du capitalisme ». Comme mes ancêtres marins, je me suis échappée avec mes obsessions : les ruines et le Carnaval, la Fête et la Mort.

Le corps est au centre de mes recherches, tout comme la Mémoire, l’Exil et la critique de l’exploitation des territoires et des êtres. Mon processus allie écriture de plateau et recherche plastique.

I. PRINCIPES D’ÉCRITURE DE PLATEAU & RECHERCHE FORENSIQUE

Mes partitions textuelles ne s’appuient jamais sur une dramaturgie classique ou préexistante. L’écriture s’élabore sur le terrain, à la croisée de l’enquête journalistique, du document d’archive et de l’immersion somatique :

L’écriture forensique et l’éco-poétique : Traduire les données scientifiques, biologiques et environnementales en manifestes poétiques (du détroit de Magellan aux zones de sacrifice industrielles).
La géopoétique des territoires en ruine : Explorer les espaces liminaires où la dévastation écologique rejoint les cicatrices de l’histoire et de la mémoire politique.
Polyphonie et circulation translingue : Penser la partition textuelle pour une circulation internationale. Les textes font l’objet d’adaptations et de traductions en espagnol, en anglais, en allemand ou en grec, élaborées en résonance avec des contextes d’accueil et des partenariats institutionnels (Alliance Française, Goethe-Institut, L’Estruch Fàbrica de Creació, CREG).

II. CORPUS TEXTUEL & MANIFESTES MAJEURS

APNEA (2021–2024)Manifeste éco-poétique et textuel écrit en Patagonie subantarctique. Né d’une résidence de recherche interdisciplinaire (Emergencias del Bentos / UMAG), le texte explore la suffocation biologique et sociétale, la prolifération des microplastiques et l’interdépendance des écosystèmes marins aux portes de l’Antarctique.
Syndrome Marilyn (2008–2025)Texte post-dramatique. Une déconstruction radicale du mythe hollywoodien et de la société du spectacle à travers une Marilyn post-punk. Le texte interroge le male gaze, la chosification des corps et l’auto-spectacle contemporain.
RIP (Rest in Peace) (2012–2013)Création performative, rock et punk. Une radiographie scénique incisive qui interroge nos sociétés anthropophages,l’hypermédialisation de la mort et le paroxysme absurde de notre désir d’éternité. Porté par une esthétique brute et musicale, le spectacle questionne le cadavre comme symptôme politique et culturel de notre époque.
Boca de Cenizas & Soldadura (2015–2024)Écriture d’enquête fluviale. Suivant le cours du fleuve Magdalena en Colombie, cette écriture s’immerge dans la géopolitique des eaux, reliant l’histoire personnelle de l’artiste aux violences politiques, à l’extractivisme et à la mémoire des corps disparus.
Les poissons ne posent pas de questions (2015)Autofiction géopolitique. Écrit entre la France et le Brésil à partir d’un fait divers (le corps d’une femme trouvé sur une plage), ce texte livre une réflexion poétique sur la tragédie des migrations et l’impunité des frontières.

III. DRAMATURGIES PARTAGÉES & CO-ÉCRITURES INTERNATIONALES

L’écriture est également envisagée comme un espace de coopération politique et poétique transfrontalier, articulé autour de collaborations avec des dramaturges, metteuses en scène et artistes plasticiens :

KAOS (2014–2015) — Laboratoire d’écriture et de rechercheDirection du projet et de la recherche sur l’écriture de plateau et la culture de masse, menée au sein de l’Université Toulouse Jean Jaurès (CIAM La Fabrique). Ce laboratoire a permis d’investir les porosités entre dramaturgie textuelle et culture pop/contemporaine.
Rainer Werner Fassbinder — Work In Progress (2015–2018)Série d’enquêtes-lectures-installations conçue par Julie Pichavant et le plasticien Philippe Pitet. Développée en lien avec la rétrospective dédiée au cinéaste à la Cinémathèque de Toulouse et en partenariat avec le CREG (Université Toulouse Jean Jaurès). Ce laboratoire plastique et textuel interroge le corps comme vecteur de discours critique, la démesure créative et l’héritage politique fassbinderien.
Sers moi dans une coupe cassée / Viva Mexico (2018) — Recherche plastique & cinématographiqueSérie d’enquêtes, d’écritures et d’installations conçue par Julie Pichavant et le plasticien Philippe Pitet, autour de l’univers et du film inachevé du cinéaste russe Sergueï Eisenstein (Viva Mexico). Développé en partenariat avec le CIAM de l’Université Toulouse Jean Jaurès, le Goethe Institut, Le Ring et la Cinémathèque de Toulouse, ce projet croise montage eisensteinien, partitions textuelles et plasticité des corps.
Comme une Rolling Stone (2017–2018) — Projet de territoire & Recherche immersiveÉcriture de terrain et création polymorphe conçue par Julie Pichavant, en collaboration avec Philippe Pitet (artiste plasticien) et Fabrice Camboulive (musicien). Projet mené dans le cadre du CLEA avec le Théâtre de l’Usine (Saint-Céré), avec le soutien de la DRAC Occitanie et de la Communauté de communes Cauvaldor. Dispositif d’investigation croisant récolte de paroles, cartes sonores et interventions in situ sur la mémoire vive des habitants du territoire Lot-Dordogne.
Ofelias Machete (2021)Co-création et écriture en collaboration avec l’artiste Alejandra Sáez. Projet développé au Chili dans le cadre du festival Encuentro Escenas en Contextos (avec le soutien de l’Institut Français et de la Région Occitanie). L’écriture réinterroge le mythe et la figure d’Ophélie à travers le prisme des luttes territoriales contemporaines, de la mémoire de l’eau et de la résistance des corps.
Résurgée (2022) — Performance filmique & PublicationÉcriture et réalisation co-signées par Julie Pichavant et Alejandra Sáez. Œuvre filmique explorant la mémoire des paysages et l’exil, soutenue par la Communauté de communes Cauvaldor et la DRAC Occitanie.👉 Publication de référence : Un extrait textuel et une présentation de l’œuvre sont publiés dans l’ouvrage anthologique « Résurgence : 10 ans d’art contemporain ».
Ruido Blanco (2019)Co-écrit avec Claudia Cabrera (IV Ciclo de Dramaturgia Contemporánea escrita y dirigida por mujeres, INBAL / Teatro El Granero, Mexique). Une écriture dramatique consacrée aux frontières, aux exils forcés et aux réfugiés climatiques.
Intimidades Estalladas (2020)Co-écrit avec Susana Meléndez (V Ciclo de Dramaturgia Contemporánea, INBAL, Mexique). Réflexion sur l’anatomie des espaces intimes confrontés aux violences systémiques.
IN EXTREMIS / Artaud ConfinadoEn collaboration avec le dramaturge Ángel Hernández (Comisión de Proyectos Especiales de la UAM-C,Mexique). Textes et dispositifs d’écriture d’urgence élaborés pour des espaces en crise et des contextes de haute vulnérabilité.

IV. ÉCRITURES CINÉMATOGRAPHIQUES, PLASTIQUES & DOCUMENTAIRES

Chaque projet filmique ou plastique prolonge l’écriture par une investigation directe, basculant du texte vers la matérialisation sculpturale, l’objet visuel ou l’écran.

Du plateau à la matière sculpturale & visuelle

Spectator Ergo Sum (2025) — Sculpture & Objet plastiqueL’écriture dramatique et performative de Julie Pichavant s’incarne durablement dans la matière tridimensionnelle.Conçue en collaboration avec l’artiste Luis Montes Rojas, coulée au taller Montes Becker (fonderie à Santiago du Chili) et soutenue par la Fondation Francis Naranjo sous le commissariat de Francis Naranjo, cette sculpture prolonge la réflexion théorique et scénique sur la position du spectateur, le regard et l’engagement du corps. Elle est présentée au Centre d’Arts Unidad Mínima (Baños de Almendro) et à la Galerie CABA à Valparaíso (Chili).
Mimesis (2024) — Vidéo-performance & PhotographieDécliné à partir de la thématique du masque, du visage et de l’emprise des normes esthétiques, ce projet plastique explore la matérialité visuelle du corps performatif à travers une écriture croisant la vidéo-performance et la photographie. Il est présenté dans le cadre de l’exposition Del Rostro a la Máscara au Festival ART.MO (Galerie Monumental Callao, Lima, Pérou), en collaboration avec la Fondation Francis Naranjo et le Gouvernement des Îles Canaries, puis déployé à la Fabrique CIAM (Toulouse) et au Goethe-Institut.
Beso de carbón — Performance, Vidéo & PhotographieConçue en collaboration avec l’artiste et chercheur Cristóbal Traslaviña Berrios, cette œuvre plastique et performative explore la trace, la carbonisation, le souffle et la mémoire des corps confrontés aux territoires extractifs et aux zones de combustion. Le projet conjugue engagement physique, création vidéo et recherche photographique.
La belleza eres tú (2026) — Radiographies, Photographies & InstallationSérie plastique et visuelle articulant radiographies et photographies, explorant la vulnérabilité anatomique, la transparence des corps et la mémoire intime face aux structures de pouvoir et d’exclusion. Conçu sous le commissariat croisé de Francis Naranjo et Eduardo Caballero, le projet est présenté à Monumental Callao en 2026 dans le cadre d’un hommage international à Carmen Caballero.

Écritures documentaires & filmiques

La femme Sequin (2025–2027) — Projet documentaireProjet documentaire mené en collaboration avec le réalisateur Steven Gaborieau, explorant les dimensions politiques, intimes et esthétiques des corps et des récits contemporains.
Hemibrycon Brevispini (2018–2019) — Projet documentaire & plastiqueInvestigation au long cours sur l’eau et la mémoire menée en Colombie et en France. Le projet a fait l’objet d’une projection officielle et d’une présentation publique à Lieu-Commun (artist run space) à Toulouse.
Adieu Vat (2020) — Réalisation documentaireFilm documentaire écrit et réalisé aux Ateliers Varan, sélectionné au Festival Les Nuits MED (2021).

V. REVUES DE PRESSE, ANALYSES CRITIQUES & PUBLICATIONS UNIVERSITAIRES

Pichavant, Julie. Spectator Ergo Sum. Dans Muriel Plana, Théâtre et féminin. Identité, sexualité, politique, Dijon,Éditions Universitaires de Dijon (EUD), coll. « Écritures », 2012 (ISBN : 978-2-36441-020-6).Contribution textuelle et réflexive abordant la question du regard, de la position du spectateur et de l’engagement du corps performatif au cœur des écritures contemporaines du féminin.
Plana, Muriel et al. (2024). Les scènes féminines, féministes et queer de Marilyn : Organic Marilyn de Catherine Beilin, Syndrome Marilyn de Julie Pichavant, Gwerz de Gwendal Raymond et Gilles Jacinto. Étude académique sur l’archive ouverte HAL (Université Toulouse Jean Jaurès) : https://univ-tlse2.hal.science/hal-04790493.Analyse critique approfondie interrogeant les représentations scéniques féministes et queer autour du mythe de Marilyn.
Bernard, Catherine. (2013). Compte-rendu critique : « Muriel Plana, Théâtre et féminin. Identité, sexualité, politique », Clio. Femmes, Genre, Histoire, n° 37 | 2013. Accessible sur Cairn et OpenEdition (DOI :10.4000/clio.11346).Analyse soulignant l’examen mené par Muriel Plana sur les écritures théâtrales contemporaines du genre (d’Enzo Cormann à Julie Pichavant).

PART II : ENGLISH VERSION

WRITINGS & DRAMATURGIES OF URGENCY

Field Investigations, Poetics of the Intimate & Stage Texts

“I create within the material. I investigate and draw from current events, memory, and biography, bridging an experience of the intimate toward the universal.”

BIOGRAPHICAL & AESTHETIC MANIFESTO

Born in Quimper, Brittany (France), I grew up between Dunkirk — an industrial port facing England, near Belgium — and Abidjan (Ivory Coast). Coming from a family of sailors, my research is deeply influenced by a visceral relationship with the sea, exile, and encounters.

Dunkerque is a city marked by the destructions of the Second World War, where the carnival and the statue of the corsair Jean Bart threatening England with his sword still stand. In the immediate vicinity rise Calais, its camps, its barbed wire,and state violence. On a wall, a phrase resonates like a viaticum: “we are all refugees of capitalism”. Like my sailor ancestors, I escaped with my obsessions: ruins and Carnival, Feast and Death.

The body is at the center of my research, alongside Memory, Exile, and the critique of the exploitation of territories and beings. My process combines stage writing and plastic research.

I. PRINCIPLES OF STAGE WRITING & FORENSIC RESEARCH

My textual partitions never rely on classical or pre-existing dramaturgies. Writing is developed in the field, at the crossroads of journalistic investigation, archival documents, and somatic immersion:

Forensic writing and eco-poetics: Translating scientific, biological, and environmental data into poetic manifestos (from the Strait of Magellan to industrial sacrifice zones).
Geopoetics of ruined territories: Exploring liminal spaces where ecological devastation meets the scars of history and political memory.
Polyphony and translingual circulation: Designing textual partitions for international circulation. Texts are adapted and translated into Spanish, English, German, and Greek, developed in resonance with host contexts and institutional partnerships (Alliance Française, Goethe-Institut, L’Estruch Fàbrica de Creació, CREG).

II. TEXTUAL CORPUS & MAJOR MANIFESTOS

APNEA (2021–2024)Eco-poetic and textual manifesto written in subantarctic Patagonia. Born from an interdisciplinary research residency (Emergencias del Bentos / UMAG), the text explores biological and societal suffocation, the proliferation of microplastics, and the interdependence of marine ecosystems at the gates of Antarctica.
Syndrome Marilyn (2008–2025)Post-dramatics text. A radical deconstruction of the Hollywood myth and the society of the spectacle through a post-punk Marilyn. The text questions the male gaze, the objectification of bodies, and contemporary auto-spectacle.
RIP (Rest in Peace) (2012–2013)Rock-punk performative creation. An incisive scenic X-ray questioning our cannibalistic societies, the hyper-medialization of death, and the absurd peak of our desire for eternity. Driven by a raw, musical aesthetic, the performance examines the corpse as a political and cultural symptom of our time.
Boca de Cenizas & Soldadura (2015–2024)Fluvial investigation writing. Following the course of the Magdalena River in Colombia, this writing immerses itself in the geopolitics of waters, linking the artist’s personal history to political violence, extractivism, and the memory of missing bodies.
Les poissons ne posent pas de questions (2015)Geopolitical autofiction. Written between France and Brazil from a news item (the body of a woman found on a beach), this text delivers a poetic reflection on the tragedy of migrations and the impunity of borders.

III. SHARED DRAMATURGIES & INTERNATIONAL CO-WRITINGS

Writing is also envisioned as a space for cross-border political and poetic cooperation, articulated around collaborations with dramaturgs, female directors, and visual artists:

KAOS (2014–2015) — Writing and Research LaboratoryDirection of the project and research on stage writing and mass culture, conducted within the framework of Université Toulouse Jean Jaurès (CIAM La Fabrique). This laboratory explored the porosities between textual dramaturgy and pop/contemporary culture.
Rainer Werner Fassbinder — Work In Progress (2015–2018)Series of investigations-readings-installations conceived by Julie Pichavant and visual artist Philippe Pitet.Developed in connection with the retrospective dedicated to the filmmaker at the Cinémathèque de Toulouse and in partnership with CREG (Université Toulouse Jean Jaurès).
Sers moi dans une coupe cassée / Viva Mexico (2018) — Plastic & Cinematographic ResearchSeries of investigations, writings, and installations conceived by Julie Pichavant and visual artist Philippe Pitet, around the universe and unfinished film of Russian filmmaker Sergei Eisenstein (Viva Mexico). Developed in partnership with CIAM of Université Toulouse Jean Jaurès, the Goethe Institut, Le Ring, and the Cinémathèque de Toulouse.
Como una Rolling Stone (2017–2018) — Territory Project & Immersive ResearchField writing and polymorphous creation conceived by Julie Pichavant, in collaboration with visual artist Philippe Pitet and musician Fabrice Camboulive. Project carried out within the framework of CLEA with the Théâtre de l’Usine (Saint-Céré), with the support of DRAC Occitanie and the Communauté de communes Cauvaldor.
Ofelias Machete (2021)Co-creation and writing in collaboration with artist Alejandra Sáez. Project developed in Chile as part of the Encuentro Escenas en Contextos festival (with the support of the French Institute and the Occitanie Region).
Résurgée (2022) — Filmic Performance & PublicationWriting and direction co-signed by Julie Pichavant and Alejandra Sáez. Filmic work exploring the memory of landscapes and exile, supported by the Communauté de communes Cauvaldor and DRAC Occitanie.👉 Reference Publication: Published in the anthology “Résurgence : 10 ans d’art contemporain”.
Ruido Blanco (2019)Co-written with Claudia Cabrera (IV Ciclo de Dramaturgia Contemporánea escrita y dirigida por mujeres, INBAL / Teatro El Granero, Mexico). A dramatic writing dedicated to borders, forced exiles, and climate refugees.
Intimidades Estalladas (2020)Co-written with Susana Meléndez (V Ciclo de Dramaturgia Contemporánea, INBAL, Mexico). A reflection on the anatomy of intimate spaces confronted with systemic violence.
IN EXTREMIS / Artaud ConfinadoIn collaboration with dramaturg Ángel Hernández (Comisión de Proyectos Especiales de la UAM-C, Mexico).Texts and emergency writing devices developed for spaces in crisis.

IV. CINEMATOGRAPHIC, PLASTIC & DOCUMENTARY WRITINGS

Each filmic or plastic project extends writing through direct investigation, shifting from text to sculptural materialization, visual object, or screen.

From Stage to Sculptural & Visual Material

Spectator Ergo Sum (2025) — Sculpture & Plastic ObjectJulie Pichavant’s dramatic and performative writing durably embodies itself in three-dimensional matter. Conceived in collaboration with artist Luis Montes Rojas, cast at the Montes Becker taller (foundry in Santiago, Chile) and supported by the Francis Naranjo Foundation under the curatorship of Francis Naranjo, this sculpture extends theoretical and scenic reflection on the position of the spectator, the gaze, and body engagement. Presented at the Unidad Mínima Arts Center and the CABA Gallery in Valparaíso (Chile).
Mimesis (2024) — Video-performance & PhotographyDeclined from the themes of the mask, the face, and the hold of aesthetic norms, this plastic project explores the visual materiality of the performative body through writing crossing video-performance and photography. Presented as part of the Del Rostro a la Máscara exhibition at the ART.MO Festival (Monumental Callao Gallery, Lima,Peru), in collaboration with the Francis Naranjo Foundation and the Government of the Canary Islands, then deployed at CIAM La Fabrique and the Goethe-Institut.
Beso de carbón — Performance, Video & PhotographyConceived in collaboration with artist and researcher Cristóbal Traslaviña Berrios, this plastic and performative work explores trace, carbonization, breath, and the memory of bodies confronted with extractive territories and combustion zones.
La belleza eres tú (2026) — X-rays, Photographs & InstallationPlastic and visual series articulating X-rays and photographs, exploring anatomical vulnerability, bodily transparency, and intimate memory facing structures of power and exclusion. Conceived under the cross-curatorship of Francis Naranjo and Eduardo Caballero, presented at Monumental Callao in 2026 as part of an international tribute to Carmen Caballero.

Documentary & Filmic Writings

La femme Sequin (2025–2027) — Documentary ProjectDocumentary project carried out in collaboration with filmmaker Steven Gaborieau, exploring the political,intimate, and aesthetic dimensions of contemporary bodies and narratives.
Hemibrycon Brevispini (2018–2019) — Documentary & Plastic ProjectLong-term investigation on water and memory conducted in Colombia and France, presented at Lieu-Commun (artist run space) in Toulouse.
Adieu Vat (2020) — Documentary DirectionDocumentary film written and directed at Ateliers Varan, selected at the Les Nuits MED Festival (2021).

V. PRESS REVIEWS, CRITICAL ANALYSES & ACADEMIC PUBLICATIONS

Pichavant, Julie. Spectator Ergo Sum. In Muriel Plana, Théâtre et féminin. Identité, sexualité, politique, Dijon,Éditions Universitaires de Dijon (EUD), 2012.
Plana, Muriel et al. (2024). Les scènes féminines, féministes et queer de Marilyn…, HAL open archive (Université Toulouse Jean Jaurès): https://univ-tlse2.hal.science/hal-04790493.
Bernard, Catherine. (2013). Critical review on Clio. Femmes, Genre, Histoire, Cairn & OpenEdition (DOI:10.4000/clio.11346).

PART III : SPANISH VERSION (CASTELLANO)

ESCRITURAS Y DRAMATURGIAS DE LA URGENCIA

Investigaciones de campo, Poéticas de lo íntimo y Textos escénicos

«Creo en la materia. Investigo y extraigo de la actualidad, de mi memoria y de la biografía, conectando una experiencia de lo íntimo hacia lo universal.»

MANIFIESTO BIOGRÁFICO Y ESTÉTICO

Nacida en Quimper, Bretaña (Francia), crecí entre Dunkerque —un puerto industrial frente a Inglaterra, cerca de Bélgica— y Abiyán (Costa de Marfil). Proveniente de una familia de marineros, mi investigación está profundamente influenciada por una relación visceral con el mar, el exilio y los encuentros.

Dunkerque es una ciudad marcada por las destrucciones de la Segunda Guerra Mundial, donde perduran el carnaval y la estatua del corsario Jean Bart amenazando a Inglaterra con su espada. En las inmediaciones se alzan Calais, sus campamentos y la violencia de Estado. En un muro, una frase resuena como un viático: «todos somos refugiados del capitalismo». Como mis antepasados marineros, escapé con mis obsesiones: las ruinas y el Carnaval, la Fiesta y la Muerte.

El cuerpo está en el centro de mis investigaciones, al igual que la Memoria, el Exilio y la crítica de la explotación de los territorios y de los seres. Mi proceso combina la escritura escénica y la investigación plástica.

I. PRINCIPIOS DE ESCRITURA ESCÉNICA E INVESTIGACIÓN FORENSE

Mis particiones textuales nunca se apoyan en una dramaturgia clásica o preexistente. La escritura se elabora en el terreno,en la encrucijada de la investigación periodística, el documento de archivo y la inmersión somática:

La escritura forense y la eco-poética: Traducir datos científicos, biológicos y ambientales en manifiestos poéticos (desde el Estrecho de Magallanes hasta las zonas de sacrificio industrial).
La geopoética de los territorios en ruinas: Explorar los espacios liminares donde la devastación ecológica se une a las cicatrices de la historia y de la memoria política.
Polifonía y circulación translingüe: Pensar la partición textual para una circulación internacional. Los textos son objeto de adaptaciones y traducciones al español, inglés, alemán y griego, elaboradas en resonancia con contextos de acogida y asociaciones institucionales (Alianza Francesa, Goethe-Institut, L’Estruch Fàbrica de Creació, CREG).

II. CORPUS TEXTUAL Y MANIFESTOS MAYORES

APNEA (2021–2024)Manifiesto eco-poético y textual escrito en la Patagonia subantártica. Nacido de una residencia de investigación interdisciplinaria (Emergencias del Bentos / UMAG), el texto explora la sofocación biológica y social, la proliferación de microplásticos y la interdependencia de los ecosistemas marinos a las puertas de la Antártida.
Syndrome Marilyn (2008–2025)Texto post-dramático. Una deconstructión radical del mito hollywoodiense y de la sociedad del espectáculo a través de una Marilyn post-punk. El texto cuestiona la mirada masculina (male gaze), la cosificación de los cuerpos y el autoespectáculo contemporáneo.
RIP (Rest in Peace) (2012–2013)Creación performativa, rock y punk. Una incisiva radiografía escénica que interroga a nuestras sociedades antropófagas, la hipermediatización de la muerte y el paroxismo absurdo de nuestro deseo de eternidad. Impulsada por una estética cruda y musical, la obra examina el cadáver como síntoma político y cultural de nuestra época.
Boca de Cenizas & Soldadura (2015–2024)Escritura de investigación fluvial. Siguiendo el curso del río Magdalena en Colombia, esta escritura se sumerge en la geopolítica de las aguas, vinculando la historia personal de la artista con las violencias políticas, el extractivismo y la memoria de los cuerpos desaparecidos.
Les poissons ne posent pas de questions (2015)Autoficción geopolítica. Escrito entre Francia y Brasil a partir de un hecho diverso (el cuerpo de una mujer encontrado en una playa), este texto ofrece una reflexión poética sobre la tragedia de las migraciones y la impunidad de las fronteras.

III. DRAMATURGIAS COMPARTIDAS Y CO-ESCRITURAS INTERNACIONALES

La escritura también se concibe como un espacio de cooperación política y poética transfronteriza, articulado en torno a colaboraciones con dramaturgos, directoras y artistas plásticos:

KAOS (2014–2015) — Laboratorio de escritura e investigaciónDirección del proyecto y de la investigación sobre la escritura escénica y la cultura de masas, llevada a cabo en el seno de la Universidad Toulouse Jean Jaurès (CIAM La Fabrique). Este laboratorio permitió invertir las porosidades entre dramaturgia textual y cultura pop/contemporánea.
Rainer Werner Fassbinder — Work In Progress (2015–2018)Serie de investigaciones-lecturas-instalaciones concebida por Julie Pichavant y el artista plástico Philippe Pitet.Desarrollada en relación con la retrospectiva dedicada al cineasta en la Cinemateca de Toulouse y en colaboración con el CREG (Universidad Toulouse Jean Jaurès).
Sers moi dans une coupe cassée / Viva Mexico (2018) — Investigación plástica y cinematográficaSerie de investigaciones, escrituras e instalaciones concebida por Julie Pichavant y el artista plástico Philippe Pitet, en torno al universo y la película inacabada del cineasta ruso Serguéi Eisenstein (Viva Mexico). Desarrollado en colaboración con el CIAM de la Universidad Toulouse Jean Jaurès, el Goethe Institut, Le Ring y la Cinemateca de Toulouse.
Como una Rolling Stone (2017–2018) — Proyecto de territorio e investigación inmersivaEscritura de campo y creación polimorfa concebida por Julie Pichavant, en colaboración con el artista plástico Philippe Pitet y el músico Fabrice Camboulive. Proyecto llevado a cabo en el marco del CLEA con el Théâtre de l’Usine (Saint-Céré), con el apoyo de la DRAC Occitania y la Comunidad de municipios de Cauvaldor.
Ofelias Machete (2021)Cocreación y escritura en colaboración con la artista Alejandra Sáez. Proyecto desarrollado en Chile en el marco del festival Encuentro Escenas en Contextos (con el apoyo del Instituto Francés y de la Región Occitania).
Résurgée (2022) — Performance fílmica y publicaciónEscritura y realización cosignadas por Julie Pichavant y Alejandra Sáez. Obra fílmica que explora la memoria de los paisajes y el exilio, apoyada por la Comunidad de municipios de Cauvaldor y la DRAC Occitania.👉 Publicación de referencia: Publicado en la obra antológica « Résurgence : 10 ans d’art contemporain ».
Ruido Blanco (2019)Coescrito con Claudia Cabrera (IV Ciclo de Dramaturgia Contemporánea escrita y dirigida por mujeres, INBAL / Teatro El Granero, México). Escritura dramática consagrada a las fronteras, los exilios forzados y los refugiados climáticos.
Intimidades Estalladas (2020)Coescrito con Susana Meléndez (V Ciclo de Dramaturgia Contemporánea, INBAL, México). Reflexión sobre la anatomía de los espacios íntimos confrontados a las violencias sistémicas.
IN EXTREMIS / Artaud ConfinadoEn colaboración con el dramaturgo Ángel Hernández (Comisión de Proyectos Especiales de la UAM-C, México).Textos y dispositivos de escritura de urgencia elaborados para espacios en crisis.

IV. ESCRITURAS CINEMATOGRÁFICAS, PLÁSTICAS Y DOCUMENTALES

Cada proyecto fílmico o plástico prolonga la escritura mediante una investigación directa, basculando del texto hacia la materialización escultural, el objeto visual o la pantalla.

Del plato a la materia escultural y visual

Spectator Ergo Sum (2025) — Escultura y objeto plásticoLa escritura dramática y performativa de Julie Pichavant se incarna de forma duradera en la materia tridimensional.Concebida en colaboración con el artista Luis Montes Rojas, fundida en el taller Montes Becker (fundición en Santiago de Chile) y apoyada por la Fundación Francis Naranjo bajo el comisariado de Francis Naranjo, esta escultura prolonga la reflexión teórica y escénica sobre la posición del espectador, la mirada y el compromiso del cuerpo. Presentada en el Centro de Artes Unidad Mínima y en la Galería CABA en Valparaíso (Chile).
Mimesis (2024) — Video-performance y fotografíaDeclinado a partir de la temática de la máscara, el rostro y la impronta de las normas estéticas, este proyecto plástico explora la materialidad visual del cuerpo performativo a través de una escritura que cruza el video-performance y la fotografía. Presentado en el marco de la exposición Del Rostro a la Máscara en el Festival ART.MO (Galería Monumental Callao, Lima, Perú), en colaboración con la Fundación Francis Naranjo y el Gobierno de las Islas Canarias, y desplegado en La Fabrique CIAM y en el Goethe-Institut.
Beso de carbón — Performance, vídeo y fotografíaConcebida en colaboración con el artista e investigador Cristóbal Traslaviña Berrios, esta obra plástica y performativa explora la huella, la carbonización, el soplo y la memoria de los cuerpos confrontados a los territorios extractivos y a las zonas de combustión.
La belleza eres tú (2026) — Radiografías, fotografías e instalaciónSerie plástica y visual que articula radiografías y fotografías, explorando la vulnerabilidad anatómica, la transparencia de los cuerpos y la memoria íntima frente a las estructuras de poder y exclusión. Concebido bajo el comisariado cruzado de Francis Naranjo y Eduardo Caballero, presentado en Monumental Callao en 2026 en el marco de un homenaje a Carmen Caballero.

Escrituras documentales y fílmicas

La femme Sequin (2025–2027) — Proyecto documentalProyecto documental realizado en colaboración con el cineasta Steven Gaborieau, que explora las dimensiones políticas, íntimas y estéticas de los cuerpos y relatos contemporáneos.
Hemibrycon Brevispini (2018–2019) — Proyecto documental y plásticoInvestigación de largo aliento sobre el agua y la memoria llevada a cabo en Colombia y en Francia, presentada en Lieu-Commun (artist run space) en Toulouse.
Adieu Vat (2020) — Realización documentalPelícula documental escrita y realizada en los Ateliers Varan, seleccionada en el Festival Les Nuits MED (2021).

V. RESEÑAS DE PRENSA, ANÁLISIS CRÍTICOS Y PUBLICACIONES UNIVERSITARIAS

Pichavant, Julie. Spectator Ergo Sum. En Muriel Plana, Théâtre et féminin. Identité, sexualité, politique, Dijon,Éditions Universitaires de Dijon (EUD), 2012.
Plana, Muriel et al. (2024). Les scènes féminines, féministes et queer de Marilyn…, archivo abierto HAL (Université Toulouse Jean Jaurès): https://univ-tlse2.hal.science/hal-04790493.
Bernard, Catherine. (2013). Reseña crítica en Clio. Femmes, Genre, Histoire, Cairn & OpenEdition (DOI:10.4000/clio.11346).