L’image comme archive, le film comme protocole d’enquête

« Filmer le réel à l’ère de l’Anthropocène ne relève pas de la représentation, mais de l’archéologie forensique. La caméra opère comme un séismographe qui enregistre les frictions du monde, l’extractivisme et les zones de silence politique. »

I. Manifeste documentaire : L’image enquête & le témoignage

La pratique documentaire de Julie Pichavant s’affranchit du formatage télévisuel ou journalistique pour ériger l’objet filmique en outil d’investigation critique.

• Protocoles de terrain et immersion géopolitique : Les films naissent d’enquêtes au long cours menées sur les marges de l’extractivisme, de l’Amérique latine (Colombie, Chili, Mexique) aux paysages européens. La caméra y interroge l’invisible : la mémoire des eaux, les violences environnementales et l’effacement des corps.
• Le cinéma comme contre-archive : Face aux récits hégémoniques et à l’amnésie institutionnelle, le dispositif filmique capte les sédiments du présent, transformant le plan en un espace de résistance mémorielle.
• Transdisciplinarité et art-science : Les œuvres filmiques tissent un dialogue constant avec les sciences de la terre,l’écologie politique et l’anthropologie visuelle, prolongeant l’écriture de plateau sur les écrans.

II. Corpus filmographique & protocoles d’enquête (Ordre chronologique)

• Hemibrycon Brevispini (Colombie / France, 2018) — Film documentaire (25 min)Réalisé en collaboration avec Vladimir Cortés Montero | Recherche en arts performatifs – Colombie (juillet-août 2018)Partenariats : Institut Français, Ville de Toulouse, Alliance Française d’ArmeniaNote d’intention & Enquête critique :Conçu dans le sillage d’une recherche en arts performatifs menée en Colombie à l’été 2018, ce projet s’articule autour d’un double mouvement : une enquête de terrain auprès des résistances civiles (leaders sociaux, paysans,biologistes, défenseurs des droits humains) et une dérive géographique et métaphorique de 1 000 kilomètres calquée sur le tracé hydrographique du Quindío jusqu’à l’embouchure atlantique (Boca de Cenizas).En suivant le cours des rivières (río Quindío, La Vieja, Cauca, Magdalena) à l’instar du Hemibrycon Brevispini — sardine endémique dont le nom donne son titre à l’œuvre —, le film interroge la mémoire traumatique du territoire colombien à travers le prisme de l’eau. En posant la question de l’enfance et de l’intime face au paysage,l’investigation fait émerger la part immergée de la violence d’État et du conflit armé : celle des corps portés disparus et abîmés dans les fleuves.Le paysage se révèle alors dans son ambivalence critique : un territoire de nature luxuriante, surinvesti par les convoitises extractivistes (or, argent, pétrole, eau, agro-industrie), qui devient simultanément le théâtre et le sismographe d’une histoire tragique et de luttes irréductibles pour la souveraineté de l’eau.Contextes de monstration et diffusions :
  • Festival d’Art contemporain de Manizales (Colombie, novembre 2018) – Sélection et diffusion officielle.
  • Lieu commun – Artist run space (Toulouse, février 2019) – Restitution de résidence et projection.
  • Théâtre de la Maison du Peuple (Millau) – Intégration au dispositif scénique et programmation du spectacle Sorry for Paradise.
• Adieu Vat (France, 2020) — Court-métrage documentaire (25 min)Conçu et réalisé dans le cadre d’une formation à la réalisation documentaire auprès des Ateliers Varan.Note d’intention & Portrait :Le titre fait référence à une expression marine (« Adieu-Vat »), qui désigne soit un vœu de bonne navigation, soit un commandement pour virer de bord vent debout (impliquant donc une décision risquée). Entre mer et maquis, le film suit Alain Appietto, Claude Ricci et Pierrot Dellepiani qui évoquent leurs choix de vie.Équipe technique :
  • Réalisation et image : Julie Pichavant
  • Son : Steven Gaborieau
  • Montage : Emmanuelle Baude
  Sélections et diffusions :
  • Festival Les Nuits MED (2021) – Sélection officielle.
• Resurgée (France, 2022) — Œuvre filmique et textuelle expérimentaleCo-écrite en collaboration avec Alejandra Sáez | Réalisation : Thomas Pélissier (PSR Productions)Partenaire institutionnel : Communauté de Communes Causse et Vallée de la Dordogne (CAUVALDOR)Note d’intention & Enquête critique :Inspirée de la performance Ofelias Machete, Resurgée s’impose comme une incursion poétique et politique dans les failles de la mémoire rurale et patrimoniale. Conçue comme un geste archéologique et sensible, l’œuvre interroge les sédiments de la trace et les résurgences mémorielles du territoire.Diffusion et monstration internationale :
  • Septembre – Novembre 2022 : Cadre de l’exposition collective d’art contemporain Profonde Intuition — Résurgence VI (Du 29 septembre au 27 novembre), sous le commissariat de Valentine Boé.
  • Janvier : Projection internationale dans le cadre du 5to Festival Internacional de Performance Red Existir — Cuerpo, Memoria y Política (Casa Teatro Antonio Camacho – Centro Cultural Ibagué, Colombie).
• Mon Bain / Mi Baño (Colombie / France, 2023) — La baigneuse de l’AnthropocèneVidéo-performance et installation filmique subvertissant le motif classique de l’Ophélie et de la baignade à travers l’accumulation d’un mois de déchets ménagers. L’œuvre confronte le spectateur au « Jour du dépassement » et à l’asphyxie consumériste.Diffusion : Galería Espacio Blanco (Bogotá), Festival Acciones al Margen (Bucaramanga).
• Mimèsis (Chili / Pérou / France, 2024–2025) — L’incorporation du paysageEssai filmique et photographique explorant le « corps-séismographe » et la condition extrêmophile face aux textures de l’Anthropocène (avec des images réalisées à Castro, Chiloé).Contextes de monstration et diffusion internationale :
  • Présentations institutionnelles : Monumental Callao (Lima), Goethe-Institut de Toulouse et de Paris.
  • Mars 2025 — Galería Verona Studio (Bogota, Colombie) : Présentation dans le cadre de l’exposition collective internationale Memorias Femeninas: Capítulo Ancestras (Vernissage le 20 mars). Dispositif d’installation vidéo-performance axé sur la mémoire transfrontalière et les corporalités, sous le commissariat de Linda Philips.
  • Primer Encuentro de Animalidades Poéticas (Pasto, Colombie) : Vidéo-performance internationale et colloque d’écologie profonde, sous le commissariat de Jhon Felipe Benavides N.
• Beso de Carbón (Chili / France, 2026–2027) — L’intimité toxique et le bitumeVidéo-performance et installation filmique monumentale réalisée in situ dans les zones de sacrifice de Lota (Chili) aux côtés de Cristóbal Traslaviña. Une traversée visuelle reliant 11 000 km d’histoire extractiviste partagée entre les ports de Dunkerque et de Lota.
• La Femme Sequin (France / International) — L’icône, le fétiche et l’érosion du paraître (Dernier projet)Essai filmique et vidéo-performance interrogeant la mise en scène du corps pailleté sous le regard de la marchandise. L’œuvre déconstruit l’artifice lumineux pour en révéler la texture toxique et la résistance fragile.

III. Collaborateurs techniques & création visuelle

La rigueur plastique et formelle des réalisations s’appuie sur des collaborations techniques et artistiques hautement spécialisées :

• Réalisation, Écriture & Investigation : Julie Pichavant.
• Montage & Post-production : Emmanuelle Baude, Anita Perez (Ateliers Varan), Steven Gaborieau.
• Regard documentaire & Mentorat : Jean-Noël Cristiani, Hassen Ferhani, André Van In (Ateliers Varan).
• Création Sonore & Musique : Fabrice Camboulive, Arnaud Romet, Alejandro Padilla.
• Direction Photographie & Images : Fabien Le Prieult, Antonio Juárez Caudillo, José Luis Rissetti Zúñiga,Paulina Nito Álvarez, Cristóbal Traslaviña Berríos.

IV. Ancrage institutionnel et diffusion internationale

• Formations et Hauts Lieux de l’Image : Ateliers Varan (Paris-Ajaccio), FEMIS (atelier de réalisation avec Yves Caumon).
• Diffusion & Réseaux institutionnels : Goethe-Institut, Institut Français (Paris & Amérique latine), DRAC Occitanie, Festival International d’Art Contemporain de Manizales, Festival Les Nuits MED, Galería CABA (Valparaíso), Monumental Callao (Lima).

ENGLISH VERSION

“Filming the real in the Anthropocene is not a matter of representation, but of forensic archeology. The camera operates as a seismograph recording the world’s frictions, extractivism, and political silences.”

I. Documentary Manifeste: The Inquiry Image & Testimony

Julie Pichavant’s documentary practice breaks away from television or journalistic formats to establish the filmic object as an instrument of critical investigation.

• Field Protocols and Geopolitical Immersion: Films stem from long-term investigations conducted on the margins of extractivism, from Latin America (Colombia, Chile, Mexico) to European landscapes. The camera interrogates the invisible: the memory of waters, environmental violence, and the erasure of bodies.
• Cinema as Counter-Archive: Against hegemonic narratives and institutional amnesia, the filmic apparatus captures the sediments of the present, transforming the shot into a space of memorial resistance.
• Transdisciplinarity and Art-Science: Filmic works weave a constant dialogue with earth sciences, political ecology, and visual anthropology, extending stage writing onto the screen.

II. Filmography & Inquiry Protocols (Chronological Order)

• Hemibrycon Brevispini (Colombia / France, 2018) — Documentary Film (25 min)Directed in collaboration with Vladimir Cortés Montero | Performing arts research – Colombia (July-August 2018)Partners: Institut Français, City of Toulouse, Alliance Française d’ArmeniaIntent & Critical Inquiry Note:Conceived in the wake of a performing arts research project conducted in Colombia in the summer of 2018, this project revolves around a dual movement: a field investigation among civil resistance groups (social leaders,peasants, biologists, human rights defenders) and a 1,000-kilometer geographical and metaphorical drift modeled on the hydrographic basin from Quindío down to the Atlantic mouth (Boca de Cenizas).Following the course of the rivers (Quindío, La Vieja, Cauca, and Magdalena rivers) after the fashion of the Hemibrycon Brevispini — an endemic sardine whose name titles the work —, the film interrogates the traumatic memory of the Colombian territory through the prism of water. By posing the question of childhood and intimacy in the face of landscape, the investigation brings to light the submerged part of state violence and armed conflict: that of the missing bodies abandoned or lost in the rivers.The landscape thus reveals itself in its critical ambivalence: a territory of lush nature, over-invested by extractivist covetousness (gold, silver, oil, water, agro-industry), which simultaneously acts as the theater and seismograph of a tragic history and of irreducible struggles for water sovereignty.Screenings & Presentation Contexts:
  • Manizales International Contemporary Art Festival (Colombia, November 2018) – Official selection and screening.
  • Lieu commun – Artist run space (Toulouse, February 2019) – Residency restitution and screening.
  • Théâtre de la Maison du Peuple (Millau) – Integration into the stage apparatus and programming of the performance Sorry for Paradise.
• Adieu Vat (France, 2020) — Documentary Short Film (25 min)Conceived and directed as part of a documentary filmmaking training at Ateliers Varan.Intent & Portrait:The title refers to a marine expression (« Adieu-Vat »), which designates either a wish for good navigation or a command to tack into the wind (thus involving a risky decision). Between sea and maquis, the film follows Alain Appietto, Claude Ricci, and Pierrot Dellepiani as they reflect on their life choices.Technical Crew:
  • Direction and Cinematography: Julie Pichavant
  • Sound: Steven Gaborieau
  • Editing: Emmanuelle Baude
  Selections and Screenings:
  • Les Nuits MED Festival (2021) – Official Selection.
• Resurgée (France, 2022) — Experimental Filmic and Textual WorkCo-written in collaboration with Alejandra Sáez | Directed by Thomas Pélissier (PSR Productions)Institutional Partner: Communauté de Communes Causse et Vallée de la Dordogne (CAUVALDOR)Intent & Critical Inquiry Note:Inspired by the performance Ofelias Machete, Resurgée stands as a poetic and political incursion into the fractures of rural and patrimonial memory. Conceived as an archaeological and sensitive gesture, the work interrogates the sediments of trace and the memorial resurgences of the territory.Distribution and International Screenings:
  • September – November 2022: Part of the contemporary art group exhibition Profonde Intuition — Résurgence VI (Sept 29 to Nov 27), curated by Valentine Boé.
  • January: International projection as part of the 5to Festival Internacional de Performance Red Existir — Cuerpo, Memoria y Política (Casa Teatro Antonio Camacho – Centro Cultural Ibagué, Colombia).
• Mon Bain / Mi Baño (Colombia / France, 2023) — The Bather of the AnthropoceneVideo-performance and filmic installation subverting the classic motif of Ophelia and bathing through the accumulation of one month of household waste. The work confronts the viewer with « Overshoot Day » and consumerist asphyxiation.Distribution: Galería Espacio Blanco (Bogotá), Acciones al Margen Festival (Bucaramanga).
• Mimèsis (Chile / Peru / France, 2024–2025) — The Incorporation of LandscapeFilmic and photographic essay exploring the « body-seismograph » and the extremophile condition facing the textures of the Anthropocene (featuring footage shot in Castro, Chiloé).Screening Contexts & International Distribution:
  • Institutional Presentations: Monumental Callao (Lima), Goethe-Institut in Toulouse and Paris.
  • March 2025 — Galería Verona Studio (Bogota, Colombia): Presented as part of the international group exhibition Memorias Femeninas: Capítulo Ancestras (Opening March 20). A video-performance installation framework focusing on cross-border memory and corporeality, curated by Linda Philips.
  • Primer Encuentro de Animalidades Poéticas (Pasto, Colombia): International video-performance and deep ecology symposium, curated by Jhon Felipe Benavides N.
• Beso de Carbón (Chile / France, 2026–2027) — Toxic Intimacy and BitumenVideo performance and monumental filmic installation realized in situ within the sacrifice zones of Lota (Chile) alongside Cristóbal Traslaviña. A visual journey connecting 11,000 km of shared extractivist history between the ports of Dunkirk and Lota.
• La Femme Sequin (France / International) — The Icon, the Fetish, and the Erosion of Appearance (Latest Project)Filmic essay and video-performance interrogating the staging of the sequined body under the gaze of the commodity. The work deconstructs luminous artifice to reveal its toxic texture and fragile resistance.

III. Technical Collaborators & Visual Creation

The formal and plastic rigor of the works relies on highly specialized technical and artistic collaborations:

• Direction, Writing & Investigation: Julie Pichavant.
• Editing & Post-production: Emmanuelle Baude, Anita Perez (Ateliers Varan), Steven Gaborieau.
• Documentary Gaze & Mentorship: Jean-Noël Cristiani, Hassen Ferhani, André Van In (Ateliers Varan).
• Sound Creation & Music: Fabrice Camboulive, Arnaud Romet, Alejandro Padilla.
• Director of Photography & Visuals: Fabien Le Prieult, Antonio Juárez Caudillo, José Luis Rissetti Zúñiga,Paulina Nito Álvarez, Cristóbal Traslaviña Berríos.

IV. Institutional Anchoring and International Distribution

• Training & Film Institutions: Ateliers Varan (Paris-Ajaccio), FEMIS (directing workshop with Yves Caumon).
• Distribution & Institutional Networks: Goethe-Institut, French Institute (Paris & Amérique latine), DRAC Occitanie, Manizales International Contemporary Art Festival, Les Nuits MED Festival, Galería CABA (Valparaíso), Monumental Callao (Lima).

VERSIÓN EN CASTELLANO

La imagen como archivo, el filme como protocolo de investigación

«Filmar lo real en el Antropoceno no es una cuestión de representación, sino de arqueología forense. La cámara opera como un sismógrafo que registra las fricciones del mundo, el extractivismo y los silencios políticos.»

I. Manifiesto documental : La imagen-investigación y el testimonio

La práctica documental de Julie Pichavant trasciende los formatos televisivos o periodísticos para erigir el objeto fílmico en un instrumento de investigación crítica.

• Protocolos de campo e inmersión geopolítica : Las películas nacen de investigaciones de larga duración desarrolladas en los márgenes del extractivismo, desde América Latina (Colombia, Chile, México) hasta los paisajes europeos. La cámara interroga lo invisible: la memoria de las aguas, la violencia ambiental y el borramiento de los cuerpos.
• El cine como contra-archivo : Frente al relato hegemónico y a la amnesia institucional, el dispositivo fílmico captura los sedimentos del presente, transformando el plano en un espacio de resistencia memorial.
• Transdisciplinariedad y arte-ciencia : Las obras fílmicas tejen un diálogo constante con las ciencias de la tierra,la ecología política y la antropología visual, prolongando la escritura escénica hacia las pantallas.

II. Corpus filmográfico y protocolos de investigación (Orden cronológico)

• Hemibrycon Brevispini (Colombia / Francia, 2018) — Película documental (25 min)Realizado en colaboración con Vladimir Cortés Montero | Investigación en artes performativos – Colombia (julio-agosto 2018)Socios : Instituto Francés, Ciudad de Toulouse, Alianza Francesa de ArmeniaNota de intención e investigación crítica :Concebido en el marco de una investigación en artes performativos llevada a cabo en Colombia en el verano de 2018, este proyecto se articula en torno a un doble movimiento: una investigación de campo con las resistencias civiles (líderes sociales, campesinos, biólogos, defensores de derechos humanos) y una deriva geográfica y metafórica de 1 000 kilómetros calcada sobre el trazado hidrográfico desde el Quindío hasta la desembocadura atlántica (Boca de Cenizas).Siguiendo el curso de los ríos (ríos Quindío, La Vieja, Cauca, Magdalena) a la manera del Hemibrycon Brevispini— sardina endémica cuyo nombre titula la obra —, el filme interroga la memoria traumática del territorio colombiano a través del prisma del agua. Al plantear la cuestión de la infancia y de lo íntimo frente al paisaje, la investigación hace surgir la parte sumergida de la violencia de Estado y del conflicto armado: la de los cuerpos desaparecidos y dañados en los ríos.El paisaje se revela entonces en su ambivalencia crítica: un territorio de naturaleza exuberante, sobreinvestido por la codicia extractivista (oro, plata, petróleo, agua, agroindustria), que se convierte simultáneamente en el teatro y el sismógrafo de una historia trágica y de luchas irreductibles por la soberanía del agua.Contextos de monstración y difusiones :
  • Festival de Arte Contemporáneo de Manizales (Colombia, noviembre de 2018) – Selección y difusión oficial.
  • Lieu commun – Artist run space (Toulouse, febrero de 2019) – Restitución de residencia y proyección.
  • Théâtre de la Maison du Peuple (Millau) – Integración en el dispositivo escénico y programación del espectáculo Sorry for Paradise.
• Adieu Vat (Francia, 2020) — Cortometraje documental (25 min)Concebido y realizado en el marco de una formación en realización documental en los Ateliers Varan.Nota de intención y retrato :El título hace referencia a una expresión marinera (« Adieu-Vat »), que designa un deseo de buena navegación o una orden para virar por avante (lo que implica una decisión arriesgada). Entre el mar y la maquia, el filme sigue a Alain Appietto, Claude Ricci y Pierrot Dellepiani mientras evocan sus opciones de vida.Equipo técnico :
  • Dirección e imagen : Julie Pichavant
  • Sonido : Steven Gaborieau
  • Montaje : Emmanuelle Baude
  Selecciones y difusiones :
  • Festival Les Nuits MED (2021) – Selección oficial.
• Resurgée (Francia, 2022) — Obra fílmica y textual experimentalCoescrita en colaboración con Alejandra Sáez | Realización : Thomas Pélissier (PSR Productions)Socio institucional : Communauté de Communes Causse et Vallée de la Dordogne (CAUVALDOR)Nota de intención e investigación crítica :Inspirada en la performance Ofelias Machete, Resurgée se erige como una incursión poética y política en las fracturas de la memoria rural y patrimonial. Concebida como un gesto arqueológico y sensible, la obra interroga los sedimentos de la huella y las resurgencias memoriales del territorio.Difusión y monstración internacional :
  • Septiembre – Noviembre de 2022 : En el marco de la exposición colectiva de arte contemporáneo Profonde Intuition — Résurgence VI (Del 29 de septiembre al 27 de noviembre), bajo la curaduría de Valentine Boé.
  • Enero : Proyección internacional en el marco del 5to Festival Internacional de Performance Red Existir — Cuerpo, Memoria y Política (Casa Teatro Antonio Camacho – Centro Cultural Ibagué, Colombia).
• Mon Bain / Mi Baño (Colombia / Francia, 2023) — La bañista del AntropocenoVideo-performance e instalación fílmica que subvierte el motivo clásico de Ofelia y el baño a través de la acumulación de un mes de residuos domésticos. La obra confronta al espectador con el «Día del exceso» y la asfixia consumista.Difusión : Galería Espacio Blanco (Bogotá), Festival Acciones al Margen (Bucaramanga).
• Mimèsis (Chile / Perú / Francia, 2024–2025) — La incorporación del paisajeEnsayo fílmico y fotográfico que explora el «cuerpo-sismógrafo» y la condición extremófila frente a las texturas del Antropoceno (con imágenes tomadas en Castro, Chiloé).Contextos de monstración y distribución internacional :
  • Presentaciones institucionales : Monumental Callao (Lima), Goethe-Institut de Toulouse y París.
  • Marzo de 2025 — Galería Verona Studio (Bogotá, Colombia) : Presentación en la exposición colectiva internacional Memorias Femeninas: Capítulo Ancestras (Inauguración el 20 de marzo). Dispositivo de instalación video-performance enfocado en la memoria transfronteriza y las corporalidades, bajo la curaduría de Linda Philips.
  • Primer Encuentro de Animalidades Poéticas (Pasto, Colombia) : Video-performance internacional y coloquio de ecología profunda, bajo la curaduría de Jhon Felipe Benavides N.
• Beso de Carbón (Chile / Francia, 2026–2027) — Intimidad tóxica y betúnVideo-performance e instalación fílmica monumental realizada in situ en las zonas de sacrificio de Lota (Chile) junto a Cristóbal Traslaviña. Un recorrido visual que conecta 11 000 km de historia extractivista compartida entre los puertos de Dunkerque y Lota.
• La Femme Sequin (Francia / Internacional) — El icono, el fetiche y la erosión de la apariencia (Último proyecto)Ensayo fílmico y video-performance que interroga la puesta en escena del cuerpo con lentejuelas bajo la mirada de la mercancía. La obra deconstruye el artificio luminoso para revelar su textura tóxica y su frágil resistencia.

III. Collaboradores técnicos y creación visual

El rigor plástico y formal de las obras se apoya en colaboraciones técnicas y artísticas altamente especializadas :

• Dirección, escritura e investigación : Julie Pichavant.
• Montaje y postproducción : Emmanuelle Baude, Anita Perez (Ateliers Varan), Steven Gaborieau.
• Mirada documental y mentoría : Jean-Noël Cristiani, Hassen Ferhani, André Van In (Ateliers Varan).
• Creación sonora y música : Fabrice Camboulive, Arnaud Romet, Alejandro Padilla.
• Dirección de fotografía y visuales : Fabien Le Prieult, Antonio Juárez Caudillo, José Luis Rissetti Zúñiga, Paulina Nito Álvarez, Cristóbal Traslaviña Berríos.

IV. Anclaje institucional y distribución internacional

• Formación e instituciones de cine : Ateliers Varan (París-Ajaccio), FEMIS (taller de dirección con Yves Caumon).
• Distribución y redes institucionales : Goethe-Institut, Instituto Francés (París y América Latina), DRAC Occitania, Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Manizales, Festival Les Nuits MED, Galería CABA (Valparaíso), Monumental Callao (Lima).