Les Ruines de Versailles (Las Ruinas de Versailles)

Performance in situ, Investigation sociopolitique & Écologie post-coloniale
Santiago & San Felipe (Chili) — France

« Les systèmes devraient se ruiner eux-mêmes, afin que la nature endémique — et non un jardin à la française — puisse reprendre ce qui lui a été arraché. »

---

NOTE D’INTENTION & MARCO CONCEPTUAL (Version Française)

[ L’Archéologie d’une Ruine Institutionnelle ]

Au début de l’année 2021, j’ai été invitée à poursuivre mes recherches sur l’exploitation des territoires et des corps dans la région de Valparaíso, au Chili. À San Felipe, dans la vallée de l’Aconcagua, des amies m’ont fait découvrir un palais abandonné : la hacienda de Quilpué, également connue sous le nom des Ruines de Versailles.

Les ruines s’élèvent au cœur d’un vaste parc inspiré des jardins « à la française », imposant des formes géométriques rigides aux éléments naturels. Cette domestication du paysage opère comme une métaphore absolue de l’exploitation et de l’intervention coloniale sur les territoires. Ce lieu, vestige de la domination de classe, est également tristement célèbre pour avoir été un centre de détention et de torture sous la dictature civile-militaire chilienne.

[ La Reconfiguration du Vivant ]

Aujourd’hui, la végétation endémique a repris ses droits. Les racines des arbres percent le ciment ; les plantes s’approprient les zones les plus hostiles. Cette explosion de vie vient fracturer la rigueur géométrique héritée du Vieux Continent. Des collectifs d’artistes ont investi respectueusement cet espace, engageant leurs corps et leur temps pour le nettoyer de ses sédiments de déchets. Mais les cicatrices demeurent, inscrites conjointement dans la terre et dans les corporalités. La ruine de la hacienda de Quilpué est le miroir inversé de Versailles.

Sur l’un des effondrements de la structure, une inscription subsiste :

« Voy a Pintar Hasta no tener Pena » (Je peindrai jusqu’à ce que la douleur s’efface).

[ Le Corps-Intrus et l’Empreinte Extractiviste ]

Face à ce paysage, j’ai pensé à mon propre corps arruiné : un corps français qui porte en lui la mémoire du passé colonial et d’une Europe qui s’enrichit par l’extractivisme mondial. C’est ici que se déploie la galerie des glaces la plus majestueuse : celle qui force à la lucidité.

Ici résonne le mot d’ordre des mouvements de défense territoriale : « Nous ne défendons pas la nature ; nous sommes la nature qui se défend ». Face à l’effondrement biopolitique et à l’expérience du confinement — où le monde a manqué de respirateurs, d’eau, de soins et de dignité —, ces mots deviennent un leitmotiv. Un appel à la multiplication des consciences et des actions directes.

[ Méthodologie : Le Projet d’Écriture Nomade ]

Inspiré par le concept de Rizome développé par Gilles Deleuze et Félix Guattari dans Mille Plateaux (1980), le projet envisage la pensée comme une structure transversale, tentaculaire et nomade, opposée à la racine unique et sédentaire du pouvoir. Il ne s’agit pas de peindre soi-même sur le monde, mais de peindre le monde sur soi-même.

Écrire dans les ruines de l’Anthropocène.

---

NOTA DE INTENCIÓN (Versión Castellana)

[ Arqueología de una Ruina Institucional ]

A principios del año 2021, fui invitada a continuar mi trabajo sobre la explotación de los territorios y de los cuerpos en la región de Valparaíso en Chile. En San Felipe, en el Valle del Aconcagua, descubrí un palacio abandonado: la hacienda de Quilpué, conocida como las Ruinas de Versalles. Las ruinas están situadas en un vasto parque inspirado en los jardines « à la française », formas geométricas que se apoderan de los elementos naturales: una domesticación del paisaje como metáfora de la dominación colonial y clasista. Este espacio es también tristemente conocido por haber sido un centro de detención y tortura durante la dictadura.

[ La Rebelión de la Materia ]

Hoy la vegetación endémica ha recuperado sus derechos. Las raíces de los árboles han atravesado el cemento; las plantas han tomado los lugares más hostiles, quebrando la rigurosidad impuesta por el viejo continente. Los artistas han invertido respetuosamente el espacio, comprometiendo sus cuerpos y sus tiempos para limpiar el territorio. Sin embargo, las cicatrices persisten tanto en la naturaleza como en los seres. Las ruinas de Versalles son un espejo invertido.

En uno de los derrumbes está escrito:

« Voy a Pintar Hasta no tener Pena ».

[ El Cuerpo Forense y la Huella Colonial ]

Ese día pensé en mi cuerpo arruinado, mi cuerpo francés que lleva la memoria del pasado colonial y de una Europa que se enriquece con el extractivismo. Aquí se encuentra la sala de espejos más majestuosa: la que invita a la lucidez.

Resuena el lema de los movimientos de resistencia: «No defendemos la Naturaleza; somos la Naturaleza defendiéndose». Tras la experiencia del encierro y el confinamiento, donde recordamos la falta sistémica de salud, agua, vivienda y dignidad, estas palabras operan como un dispositivo de activación. Todos somos interdependientes como un rizoma, una inmensa red subterránea que se ramifica entre Cuerpos y Territorios.

[ Metodología: Proyecto de Escritura Nómada ]

A partir del concepto de rizoma desarrollado por Gilles Deleuze y Félix Guattari (Mille Plateaux, 1980), el proyecto abraza el pensamiento en red, transversal y nómade, en contraposición a la raíz única y sedentaria. El objetivo ético y estético es claro: pintar el mundo sobre uno mismo, no uno mismo sobre el mundo.

Escribir en las ruinas del Antropoceno.

---

Financements et Soutiens du Projet

Soutiens et partenaires : Théâtre National du Chili (TNCh) | Centre Culturel de la Moneda (CCLM) | Département d’Études Théâtrales de l’Université du Chili (DETUCH) | GAM — Centro Gabriela Mistral | Institut Français (Paris & Chili) | Région Occitanie | Ville de Toulouse.

ENGLISH VERSION

Artist Statement & Conceptual Framework

[ Archaeology of an Institutional Ruin ]

At the beginning of 2021, I was invited to continue my research on the exploitation of territories and bodies in the Valparaíso region of Chile. In San Felipe, within the Aconcagua Valley, friends introduced me to an abandoned palace: the Quilpué hacienda, also known as The Ruins of Versailles.

The ruins rise from the heart of a vast park inspired by French formal gardens (jardins à la française), imposing rigid geometric shapes onto natural elements. This domestication of the landscape operates as a absolute metaphor for colonial exploitation and territorial intervention. Vestige of class and historical domination, this site is also infamously known for having served as a detention and torture center during the military-civilian dictatorship.

[ Reconfiguration of the Living ]

Today, endemic vegetation has reclaimed its rights. Tree roots pierce through concrete; plants appropriate the most hostile areas. This explosion of life fractures the geometric rigor inherited from the Old Continent. Artist collectives have respectfully occupied this space, dedicating their bodies and time to clear the territory of its sedimented waste. Yet the scars remain, deeply engraved jointly in the soil and in bodily forms. The ruin of the Quilpué hacienda is the inverted mirror of Versailles.

On one of the collapsed sections of the structure, an inscription remains:

“Voy a Pintar Hasta no tener Pena” (I will paint until the grief fades).

[ The Intruder-Body and the Extractivist Footprint ]

Confronting this landscape, I thought of my own ruined body: a French body that carries the memory of a colonial past and of an Europe that enriches itself through global extractivism. It is here that the most majestic hall of mirrors unfolds: the one that forces us into lucidity.

Here echoes the rallying cry of territorial defense movements: “We are not defending nature; we are nature defending itself.” Faced with biopolitical collapse and the experience of confinement — where the world lacked respirators, water, care, and dignity —, these words become a leitmotiv. A call for the multiplication of awareness and direct actions.

[ Methodology: The Nomad Writing Project ]

Inspired by the concept of the Rhizome developed by Gilles Deleuze and Félix Guattari in Mille Plateaux(1980), the project envisions thought as a transversal, tentacular, and nomadic structure, opposed to the single, sedentary root of power. The ultimate ethical and aesthetic goal is clear: to paint the world onto oneself, not oneself onto the world.

Writing in the ruins of the Anthropocene.

---

---